彼岸花

　　回想下自己听音乐的历程，想先从对一本杂志的纪念说起。我圈内的朋友已经很少有人知道这本杂志了，毕竟这是一个上个时代的印证了...

<音乐天堂>《musicheaven》

2006年9月<音乐天堂>出最后期号外，然后停刊。

说目前还未能再找到象<音乐天堂>那样出色的杂志，有点夸张了，但是<音乐天堂>的优秀确实是有目共睹的。

相比较国内几本主要的音乐杂志，音乐杂志的话出版过很多，也停刊了很多，现在目前还活着的最主流的就只有《非主流》，《我爱摇滚乐》，《通俗歌曲》和《口袋音乐》。《我爱摇滚乐》不予评价。《通俗歌曲》2/3都介绍国内摇滚音乐，外带搞摇滚乐的流氓泡不到妞的感慨（真想说：大哥们，时代不同了，以前那种拿个吉他留个长发就想着台下迫不及待想现身的小姑娘一片一片的情况早就没了...）。除了这些其实在咨询性上不强，所以也不大看了。但很多北方人很喜欢看，至少我以前的玩摇滚的朋友都看，而且只看《我爱摇滚乐》和《通俗歌曲》。《口袋音乐》说实话我总共只买过一期，感觉很素的一本杂志，字超多，很有种物超所值的味道——尤其是和《非音乐》比起来。《口袋音乐》——这个名字很有意思，但包装很奇怪，偌大的一本，根本无法放进口袋= =，不过外头套了个纸口袋，莫非这就是口袋的真意？？昨天找着看了《口袋音乐》创刊号的小册子。收了创刊号来看，是因为杂志最初的形态，最能代表一个杂志的初衷。果然口袋初期是很朴素的（现在也不是很奢华，起码比非音乐素的多），全黑白的内页，字满满的。内容偏向老的东西。但其实文章形式和水平和非音乐差不多。很有趣的就是他们在讲办杂志初衷时说到“只有人民翻身做主人，通过实际的做法打破这一垄断（杂志为乐评垄断而乐评市场良莠不齐），才更有意义。”但问题是，现在的欧美乐评不写成八股文通常无法被公认，从而也就无法发表，所以不管什么杂志来选乐评，文章也还是那个调调。总的来说，在现在这个没什么书可看的时代，《口袋音乐》也算是头骡子了。《非音乐》的话，最早看到是在《音乐天堂》停刊之后，记得前几期做的很好，很喜欢那个风格，有点小资情调又不矫情，只是可惜最初的几期被个新疆的流氓借走了就再也没还过...说起这事来，真是气不打一处来，大学的时候买了很多书，有些是绝版，结果总有些冒充艺术女青年和男青年的人来借了去看，从此一去不复返。现在我还在惦记几本很好的电影和音乐的书——包括程青松的《我的摄影机不撒谎》，卫西谛的《电影+2006》...好了不说这个了，继续《非音乐》，现在这本杂志的包装越来越小资。图片和什么弄得很文艺青年腔。总觉得视觉艺术的提高是很好的。但是感觉内容没有图片精彩。文章，要不太枯涩了，要不就太流氓了。前年年终的时候和《Wind》的合刊就是整个一本画册，那年我还在学校计算机中心编程呢，买回去的时候狠狠被石头鄙视了下...说是整的特另类个书装别致呢...
　　前面那本口袋的出版宣言里还有一句，具体什么我忘了，大意是让你在听音乐（杂志附送CD）的同时享受阅读的乐趣。虽然是个很好的境界，但老实说对于所有的欧美音乐杂志要达到这点就像共产主义一样难以实现。文章，太八股了。太缺乏真性情了！
　　这里引用口袋创刊号里Celloman写的一段：音乐TMD就根本没法用文字描述。我其实很佩服一些人，把一张CD从第一首到作后一首的说开了去，用文字尽情地描述每一个音乐细节。我不知道别人看了这种文字有何感受，反正我是看不下去，太累了，老兄你还不如让我直接听得了。
　　不过介绍欧美音乐的杂志相对于本国内部音乐介绍的杂志的优点也有一条就是：他比较有先见性。俗话说三人行必有我师。虽然不能说“观三页，必有我不认识之乐队。”但一本欧美音乐杂志里，总起码会介绍个你不认识但又喜欢的音乐的，只是文字缺乏趣味罢了，这也难怪，放在世界的格局上，中国玩音乐的人确实少很多。

下面是找的点《音乐天堂》的资料了，这本杂志最早看到是自己还在上高一的时候了，听的是《世界上最动听的歌-欧美八、九十年代流行/摇滚歌曲》，当时那个震撼阿（也是因为以前没听过什么歌...），不过说实话这张合集里收的歌真的是经典阿，这里就不列每只曲子了，有需要的话联系我吧。说实话在我们这个鸟来了都嫌砢碜的地方都有<MH>可买，可想当时<MH>的流行了。现在我再次回到家来放羊，发现别说什么国外的杂志了，连《非音乐》、《通俗歌曲》都没得买了...我们这里的人只知道盖化工厂和打麻将了...赶快退化成猴子算了...

其实说起来<MH>是那种偏向于学生层面的杂志，不管是音乐的介绍还是选曲，虽然风格随时代发展在变化，但和校园总离不开关系，这也难怪，原本这就是一本纯粹从校园出来的东西。想象下90年代的大学，你就会发现那个时候和现在的差距，在非主流当道的现在，那时候真是处（三声）的一塌糊涂阿...

以下资料...(——后是我写的...)

1992年的9月，在中国的南方商业中心广州，几个青年凭借自己的理想和超人的才华创办了中国第一本欧美音乐有声杂志《音乐天堂》。
    《音 乐天堂》创始人发行人----邓良平文章中说：“《音乐天堂》就象我自己的孩子一样，从1992年诞生到今天经过了一段坎坷而又漫长的道路，今天依旧恍然如梦……1990年，我当时到深圳时穷困潦倒，就住在深圳大学米兰斋，我一个难兄难弟唐凯当时毕业未把宿舍交还学校，收容了我。在那里我最高兴的是买到了《至爱经典》，它是由一群深圳大学学生编的英文老歌合辑磁带，用SONY磁带灌录的，附有一本歌词本。我还记得刚买《至爱经典》（1-4集）时的高兴劲儿，迫不及待将磁带放进单放机，优美的旋律在我耳边回响，一个精彩的世界对我打开。《音乐天堂》由那一天开始便在梦想中诞生了。” “ 在《音乐天堂》诞生的这么多年，许许多多人在《音乐天堂》这本杂志中留下了他们的个性，身影，文字，影响和贡献。中山大学电子系的杨小春，外语系的赵老师，还有一个外语系的女孩子，我只记得她的名字有一个虹字，《音乐天堂》的1，2，3期就是他们几位一起编辑的。我和我的女朋友付敬茹编辑了《音乐天堂》的第4期，记得当时她还在中山大学的外语系读研究生。在编第5期时，杭州来的洪春给《音乐天堂》带来一股西湖春风和江南的灵气，以及后来从安徽芜湖的摇滚青年邱大立的加盟，为其增添了不少摇滚气和叛逆气。”

——很难想象当时是个怎样的情景，让一群年轻人做出一本这么好的杂志。我一直很向往这样的工作——只是现在马上而立之年了，和当年李二一样，自己的人生估计是定的差不多了，梦想只能是梦想了，哪天照进了现实，估计你都不敢相信。

    “从12期开始浙江的陈寰中和广州外国语学院毕业的张秦加盟，由于他们都热爱摇滚乐和非主流音乐，《音乐天堂》开始向另类发展，到后来由于想变成媒体的欲望越来越强烈，杂志也正式改成了大16开。”
    从1993年至1995年期间，洪春任《音乐天堂》第一任主编，她所做的工作应该说对国内年轻一代中对欧美音乐传播和推广由深远的意义，她用自己对音乐的热爱和努力，将无数好听的音乐和快乐带给大家，或许她自己都未曾预料到，自己对中国流行音乐杂志的发展所做的贡献。
    到了1994年6月，来自安徽的邱大立和洪春一起负责《音乐天堂》的编辑工作，使杂志有了一个全新的发展。《音乐天堂》的发行量逐渐扩大，同时也得到越来越多的国内乐迷的喜爱。
    在 1995年，接替洪春主编一职的是来自浙江的陈寰中，他在1995年7月至1997年12月期间，任《音乐天堂》主编。下面是他对《音乐天堂》的介绍：“我是1993年与《音乐天堂》结缘的，机会来自他们在《音像世界》上的一个广告。频繁的书信交流，使我与当时编杂志的洪春小姐和邱大立先生交上朋友。洪小姐后来离开了音乐天堂，我就过来帮手做，接手后我把它变成了一本自恋狂的读物……《音乐天堂》的成就在很多方面是不可思议的，在那样一个环境下，那样一个开始，那样一班年轻人，谁也没想到国未来会怎样。干这个活大部分时候是为了自得其乐，没别的想法，特单纯。不管怎么说，《音乐天堂》无疑在很多方面改变了我们的生活，至少是我的生活。不过后来我有没有再做这本杂志，我都得承认这段经历让我的生命充满自信，尊严和梦想……” 人们在编辑杂志的时候，总是不可避免的把自己的感情，爱好和风格带入杂志当中。因此杂志的风格有时会随着主编以及相关编辑的变动，风格也会发生相应的变化。
    在《音乐天堂》诞生时是一种风格，到了邱大立编辑时，又转变成一种新风格，到了陈寰中做主编时亦是如此，但说到《音乐天堂》风格转变最大的当数是张秦做主编的时期了。
    在陈寰中离开《音乐天堂》，张秦独自担任了新一任的《音乐天堂》主编。也正因为他的加入，《音乐天堂》无论是从版面设计，印刷，内容方面都发生了巨大的改变。最直观的便是 从以前的32开变成了大16开。内容也逐渐从怀旧流行向另类前卫靠拢。
    有时书是由人编写的，但同时人也受着自己所编写书的影响。我们一起来看张秦的回忆，便可窥一斑：“从个人意义上来说，这四年（指他在音乐天堂工作的四年，1998年1月至2000年1月）我从《音乐天堂》杂志所得到得获取，也许要远远大于我为它所做得贡献。它在我面前展示了一个广博得音乐海洋，得以让 我摆脱了音乐上的浅薄无知。我相信，音乐品位的高低在某种程度上可以影响一个人的生活品味，精神状态和处世态度……所以在这一点上，我有理由对《音乐天堂》感激涕零，是它让我脱胎换骨，它是我真正意义上的人生大学……”。

• 1992年9月创刊
       • 1993年洪春加入并主编
       • 1994年底邱大立加入
       • 1995年七月陈寰中加入
          同年洪春离开了音乐天堂邱大力主编
       • 1996年邱大力离开陈寰中主编
       • 1996年开始曾丹艳任音乐天堂美术编辑至今
       • 1998年张秦加入并主编他也是历任主编中担任职务时间最长的 
         此后音乐天堂改版从32开本改为16开本
       • 2000年1月张秦离开闫月接任
         音乐天堂从16开本改为大32开本
       • 2000年4月闫月离开杨波担任主编
       • 2001年音乐天堂试刊加VCD版本
       • 2001年7月杨波离开李文枫担任主编

  ——我真正开始看这本杂志应该是李二接手之后，还记得他的沧桑总带着股老摇滚的暗淡

       • 2001年9月音乐天堂正式出VCD版本
       • 2005年11月李文枫离开吴振通（戈尔巴乔通）担任主编

  ——戈尔巴乔通接手没几期就停刊了，还加了他的msn，一直嚷嚷着要复刊，3年过去了，我想还是让他成为一种过去吧...

最后想放个Scorpions的<Wind of Change>的，不会整，自己去下载吧...

[鬼妈妈]Coraline (2009)
导演：
 　亨利·塞利克 Henry Selick
配音：
 　达科塔·范宁Dakota Fanning、泰瑞·海切尔Teri Hatcher 、伊恩·麦柯肖恩Ian McShane
 原著：
　尼尔·盖曼 Neil Gaiman

制作公司：

1 Pandemonium 

2 Laika Entertainment 

发行公司：

3 焦点电影公司 [美国] (2009) (USA) (theatrical)

4 Universal Pictures International (2009) (Netherlands) (theatrical)

5 环球影业 [美国] (2008) (worldwide) (theatrical)

6 Finnkino Oy [芬兰] (2009) (Finland) (all media)

7 United International Pictures (UIP) [阿根廷] (2009) (Argentina) (theatrical)

8 United International Pictures (UIP) [新加坡] (2009) (Singapore) (theatrical)

9 United International Pictures (2009) (Poland) (theatrical)

10 Universal Pictures International (UPI) (2009) (UK) (theatrical)

   亨利·塞里克此前导演停格动画《圣诞夜惊魂》，但是蒂姆·波顿的名头盖过他，所以以后的这类影片都被冠以“蒂姆·波顿风格” 的影片。回想下05蒂姆的《僵尸新娘》，不难回想起这类哥特式的美学。不过这类风格在《鬼妈妈》的编剧和导演亨利·塞利克那里似乎更加源远流长—— 1993年他导演的《圣诞夜惊魂》基本上可以看作是《鬼妈妈》的一次预演（蒂姆·波顿是《圣诞夜惊魂》的制片人并提供了影片的整体故事创意，从而使这部作 品更多的被冠以“蒂姆·波顿作品”的名头）。     哥特式的美学风格贯穿于《鬼妈妈》的始终，从头到尾女主角卡萝琳都生活在一个雾气氤氲、终日不见阳光、处处神秘诡异的小镇里，连她家的房子都有着一个多世 纪的古老历史——老宅几乎是全世界鬼片的一个基本元素，这个小镇很容易让人与《无头骑士》里的那个“沉睡山谷”相提并论，不过我在看片时眼前却浮现出了 《寂静岭》里那个总在飘落着如雪余灰的小镇——《鬼妈妈》中的浓雾进一步的加深了我的这一印象，特别是小男孩瓦比在浓雾中抓“香蕉鼻涕虫”的那场戏。不过 《鬼妈妈》并没有着力打造一个恐怖故事，当卡萝琳发觉墙角的秘密门道通向一个更加诡异的世界时，影片其实营造出某种温馨的情调——在这里，小卡萝琳的一切 梦想都得以实现，她的父母甚至都有了复制版，而复制版的父母对卡萝琳百依百顺。

　　哥特式的黑暗格调，此后故事中的各种鬼怪、动物、奇境，都透露出导演心底一种艳丽与繁复。

    塞里克在这诡谲的氛围里，讲了一个关于小女孩卡洛琳的成长的梦，梦的样貌是随想象力天马行空的，但对成长各处痛楚的点拨，都显出一种无可辩驳的真切感。  

卡洛琳随编写园艺书籍为生、然而事业失意的父母搬到远离城市的乡下，住进租金便宜的“粉红宫殿”公寓，父母头疼 于自己要出的书，对卡洛琳疏于照顾，卡洛琳在房间里晃荡时，发现客厅墙上有一扇小门，白天门是被砖头堵住的。晚上，门里钻出老鼠，引睡梦中的卡洛琳钻进洞 里，来到一个镜像世界，这里头一切都完美极 了，妈妈会做好吃的饭菜，爸爸风趣而多才，粉红公寓外的花园被整修得美不胜收，自己的卧室也像个公主房。然而不久，卡洛琳发现这美丽幻境的秘密——造出一 切诱人东西的好妈妈，原来是渴求管束小孩，并称这管束为“爱”的老巫婆，她要卡洛琳留在美丽世界，代价是像木偶一样挖掉眼球，换成无神的纽扣，并且永远“ 听话”，永远接受自己给与她的“爱”。
   这种“爱”在我们的生活随处都是，妈妈罔顾孩子有自己的灵魂，给他们提供最好的生活条件，并要求他们表现出自己想要的模样，但若是不听话，绝对用最严厉的方式使之就范。电影里巫婆嫌小男孩韦比讲话太多，便缝了他的嘴，嫌他不会笑，便将他的嘴脚缝得翘起来。
   其实这类的影片大多通过荒诞怪异，甚至夸张的手法去表现主题，和正统的迪斯尼动画不同，这类哥特式影片格调要灰暗的多，好吧，我承认我自己是很喜欢这个调调的东西的，于此电影难免评价过高。不过就主题而言，这片子也是能说明点问题的。电影讨论每个家庭中最迫切的现实：像粉红宫殿中小门那头的巫婆妈妈对孩子的培养与包装，不是“爱”而是对孩子们灵魂的摧残；像真实生活中的爸爸妈妈对卡洛琳完全忽视，也是会叫小孩荒废的。这中间的平衡究竟如何寻得，影片没直接说明（也就是没个光明的尾巴），答案还需要关心的人自己努力去寻。

于前提到过，电影创造的世界观是比较小的，相比较而言，如果去玩《寂静岭》之类的游戏有所感悟的话，就很容易被他里面不管是奇怪的还是震撼的世界观所折服，当然反过来说，如果一部电影的世界观给予你强大的震撼，那我想想忘掉这部电影也是不容易的，去看看那些风格独特的电影把，他们都有着奇特的世界架构（《罪恶之城》、《杀死比尔》等等）。

题外话：

我长大的过程中，听过范晓萱一首《好小孩的日记》，那时她是被唱片公司包装成健康的“萱萱姐姐”，她用“健康”的歌声如此唱：“要吃肉，还有青菜，不管爱不爱。不饿肚子， 不吃太饱，准时吃三餐。多运动、多喝水，少吃糖、少蛀牙，做一个健康活泼的好小孩。”此后看见乖张的纹身、诡谲的染发、八个耳洞的范晓萱，原来单纯美丽的形象倾塌了，却深深被她这真实的一面吸引，看到她“不听话”的灵魂开了花。于是也便明白，此前的“小魔女”，竟是唱片公司搭造起一种伪饰的爱，是要与巫婆妈妈一起囚禁小孩的。
    根本没有“健康活泼的好小孩”这回事，学校里“三好学生”长大后发现那不过是利欲争夺的肇端。《鬼妈妈》心里头的鬼，就是为孩子灵魂裹小脚的欲望，然后给这灵魂镶一双精致的绣花鞋，那里面究竟是怎样的骨折、扭断、矫揉造作，鬼妈妈看不见，鬼妈妈无所谓。

这个世界其实和电影一样有很多扭曲的地方...